小编按：在海南这片热土上，一直都有着这么一批艺术前辈们几十年如一日在默默探索与耕耘着。他们不求闻达，低调、不喜张扬，穷经皓首、扎根海岛，只沉浸在自己的艺术世界里。正是他们用手中的画笔致力于本土人文与自然资源的挖掘，用实践为地域艺术语言的丰富提供了多种可能性的探索。在海南艺术的苍穹中，他们虽不是最耀眼的那颗星，但他们的光辉却烘亮整片天空。他们为海南美术史涂上了浓艳的一笔。小编特推出《乡土重奏》系列，让更多的人去感受他们的艺术，倾听他们的灵魂。
琼岛艺术的“寂寞的守望者”——杨化人 王家儒
60年代里，在众多为海南美术事业默默耕耘的坚守者中，有一位“寂寞的守望者”，一生为艺术殉道，最后带着深深的遗憾而悄然离世，后来几乎被海南美术界遗忘的画坛早逝英才—杨化人。 杨化人，1921年生于琼山府城，又名崇德，画名夔石、显州，叶新、墨浓。其呱呱落地仅三个月就失去父亲，当他刚跨入中学门坎，由于家庭拮据，为了帮助度日如年的母亲，只好被迫辍学，14岁就挑起生活的担子。敏学多才的他从小就在祖父（清末举人）遗存的名人书画及《芥子园画谱》中孜孜求索。民国时期，海南掀起一股负芨海内外求学的热潮，他无限羡慕，终因沉重的生活负担而无法了却心愿，为振兴海南文化盛风的理想一直激励着他坚定地走自学之路。抗日战争时期至解放战争初期，他幸运地结识了当时在海府地区一家有名装裱店的吴老板，在那里，他零距离地拜读及临摹了许多达官贵人为躲避战难所随身携带的古今名作，如唐寅、祝技山、石涛、八大山人，任伯年、吴昌硕，徐悲鸿、齐白石、高剑父、高奇峰、赵少昂、张书旗等人的原作。这种机遇对其一生的艺术创作产生了深远的影响。从其三十年代，十几岁时所作的水墨作品可以看出他已较全面地理解及掌握中国画的墨色及笔势，画风清新，毫无泥古不化的习气。四十年代他已显山露水，所作山水、花鸟无一不精，特别是花鸟画，下笔爽朗、干净利落，既有岭南画风的清新、秀挺、鲜活，又有徐渭的飘逸洒脱，八大的简约传神的风范。象《一窗春色》、《紫藤小鸟》、《好鸟枝头》、《报晓》、《双鸽图》、《正是清风瓜熟叶》已渐显对笔墨韵致的心领神会及对身边事物细心体察品味的气质，笔墨之间彰显着个人的真切感悟而并非千人一面式的“笔墨游戏”。1947年他参加由卢鸿基所筹备的海南美术研究会并参加“海南首届美术展览会”。1948年，年仅27岁的他在海口商会举办个人画展，成为当时海南美术界一颗炫目的新星。一个足未出岛，全靠自学而取得如此的成就，在当时那个时代确不多见。 为了更全面地提高自己的艺术素养，他还自学素描、水彩、油画，从其幸存的几张四十年代所作的油画断片中可以清晰地看到，他不仅掌握了一定的油画技法，且画风大胆、简约，颇具中国写意画之风韵及野兽派画风之神采。 四十年代后期，杨化人与同一家族中的杨秋悟、杨国威是海南一度极为活跃的美术青年，被当时社会称为“杨门三杰”。他们不仅迅速地吸收“五四”以来新文化运动的精神，身体力行地进行新绘画的实践，还积极配合四十六年随军画家白冰及后来返琼疗养的卢鸿基组织一系列展览与学术活动，为那时冷寂的海南美术局面增添了一笔鲜亮的色彩。 解放初期，在吴乾鹏的倡导下，海南美术一度活色生香，活泼的学术氛围给“三十而立”的杨化人带来新的艺术生命。 这一时期，杨化人的水墨面正向大写意进发，1954年所作的《古代水墨人物》颇得梁楷大写意人物的韵致，大刀阔斧，肆恣纵横，笔墨浓淡干枯运用得自然天成，花鸟画《小品》、《土绶鸡》、《石榴》等则俊拔清逸，大开大合，酣畅淋漓，继承了徐渭的挥洒跌宕及扬州八怪的激越随意。岭南赵少昂的飘逸滋润，具有大家风范之气度。1956年，他的代表作《海口海关》与杨秋悟《拉二胡》及其学生何可人的《石榴》入选华南美展。 然而，正当他的艺术探索正进入一个新的发展时期，突然起来的一场“反右”运动使其深受其害，错划“右派”所带来的一连串命运的改变与遭遇给其如日中天的艺术生命带来致命的打击。他在竹林里“隐居”，深居简出，清贫自守，因而他的名字也随着历次政治运动的影响在海南画坛上慢慢淡化。然而，即使是这等遭遇，他也决没有放下手下的画笔，继续用超乎常人的意志与毅力去追求那寂寞的艺术。 60年代初，贫困交加的杨化人依然矢志如一地为中国画的突破与变革呕心沥血，由于没能力购买画纸，此期间他大多数作品都是在“劣质纸”上诞生，甚至用孩子们的作业纸背面作画，在这种困境中顽强地进行“不惑之年”的水墨实践、变革及个人风格的摸索。他开始尝试用一种略带装饰性的、非常简约的方形笔触去赋形状物，方中寓圆、刚中求柔、硬中求趣，并注重画面的分割与构成，黑白灰关系的穿插与组合，具有强烈的现代意味，淡淡的水墨中折射出一介文人的精神守操及硬朗气质。 杨化人的艺术让人足以称道的还在于他在身处逆境、不被理解的情形下，依然心静如水地去品察周遭的微小生灵，以悲悯情怀去关爱及维系每个生命的尊严。《和平鸽》、《游鱼》、《昙花》、《牛》似乎成为这一阶段一连串的心灵意象符号，某种郁勃的生命激情及对未来的期盼影影绰绰地充盈其间。《夜香》、《故园》中层次分明的“知白守黑”俨然是一种精神的宣言。我们虽然无法解读杨化人在那个特殊时期的心灵世界，但他那方形笔势中流露出的伤感、冷寂、惆怅情绪还是让我们隐隐约约感受到画家那复杂的情感世界及矛盾心态。 就在他独卧孤灯刚刚寻找到一缕艺术灵光之时，那场史无前例的文化大革命将他仅存的那点希望扑灭了。从1966年至1972年，整整7年的折磨，他的身心受到极大的推残，带着无比的遗憾，悄然地离开了这曾经给他带来欢乐与痛苦的世界。 作为一位寂寞中前行的艺术探索者，他在交通、信息、艺术交流等条件滞后的海南能取得如此的成就确为难得。由于历史原因及个人的境遇，多才多艺的杨化人并没有如愿以偿地将自己的艺术变法进行到底，也没有取得应有的艺术声望与成就，但他坚守传统又力图变法的革新思想，根植本土文化又兼采西洋绘画合理成份的胆魄，坚持面向生活、自然，从极具地域特色的景物中寻找中国画笔墨图式与符号的探索精神，注重笔墨传统又强调个人艺术风格以及全面的艺术素养这些特质就是在今天依然有一定的现实意义，他所探索的“方笔”无疑是探索具有海南地域艺术图式符号的一笔可贵的财富，为我们今天探索具有本土特色的中国画提供了一个参照。 “雨骤江河壮，风生玉柳轻；云开山改色，船拨水天行”。1971年他的这首诗作从某种程度上反映了这位一生淡泊名利，特别是在那风雨如晦、贫病交加的日子里仍然致力于艺术探索的艺术家的灵魂自由。
杨化人作品：
| 
